今年10月，年仅24岁的青年诗人许立志在富士康坠楼自杀，引发一片唏嘘扼腕。近日，一些热心的诗友通过众筹的方式，为他的诗集寻求出版，希望他年轻而优秀的诗歌能够借此流进更多人的心田。在变老之前远去的许立志，究竟有着怎样的心灵褶皱和精神纹理？我们不妨来欣赏诗人沈浩波对他的品读。
局外人
◎作者：许立志
◎品荐：沈浩波
老祖母奄奄一息
僵在床尾
随时准备死去
爹放出体内咆哮的狼
在饭桌上
把娘撕成肉浆
姐姐缩在墙角
抚摸来自身体里的
黏稠的红
我踮起脚尖
趴在窗外窥视这一切
我面无表情
2013-6-21
品
生于1990年，死于2014年，坠楼自杀，享年24岁。这是诗人许立志匆忙仓促的人生简历。
我不喜欢去分享诗人死后残忍的追思盛宴，更讨厌在诗人生前对他的作品漠不关心，一旦死后就跳出来谬托知己。在许立志生前，我只读过他一首诗，名叫《悬疑小说》，结尾突兀的写到了死亡和墓碑，我误以为那只是一首构思巧妙的诗歌，没有再去跟进寻找诗人的更多作品。直到他死亡的消息传来，微信朋友圈里，很多人转发了许立志更多的诗歌，才知道，死亡对他而言，竟是具体得不能再具体，结实得不能再结实。才知道《悬疑小说》结尾的死亡意象，不仅仅是意象，也根本不是突发奇想的修辞，而是确切的人生指向。
每年都有年富力强的诗人病故或自杀的事件发生，我已习惯保持缄默。无论一个诗人是生是死，我都只能用诗歌内在的艺术标准来做出评价，不会因其命运而做出任何放大。我以为，这才是对一个诗人真正的尊重。但到了许立志这里，我的惯性被强行打破，我有强烈的推荐他的诗，为他写文章的冲动——因为他的诗歌中已经体现出的过人的才华。他是一个很好的诗人，这与他是否自杀无关。我觉得他比我24岁时写得好。我在24岁时，也写出了一些自己觉得很好的诗歌，也期待被诗歌界的前辈认可。我比许立志性格强悍一些，这个坛子不认可我，我就自己硬生生的冲，不管不顾的冲，带着青春的血勇。可以不被认可，可以不被夸赞，但不可以不存在，我必须让所有人知道，看到我的诗，无论他们喜欢还是讨厌。
但是24岁的许立志，不可能像我那么干。他活在社会的最低层，活在残酷得令人发指的富士康流水线上，很多个夜晚，都只能站着睡觉。在别无选择的生存重压下，他根本没有机会，没有时间，没有心境像我那么干，像我那么在乎在文学史上留下名字。因此他的写作，发生在生存的些微空隙中，是他在无望人生中发出的呻吟，为自己找到的慰籍，对绝望的反抗和对这世界的控诉。
也正因为如此，他的写作才更具备真实的力量，每一句诗都像一条血管，里面有真实的鲜血在流淌。我们已经很久没见过这样的诗歌了，大部分知名诗人，生活都还算优渥，跟“苦难出诗人”这句话沾不上边，不可能有许立志这般痛切到绝望，非死不能解脱的生存经验；也有一些诗人，是靠摹写苦难成名的，但我以为，那是一种贩卖苦难的写作，在那种写作中，苦难是一种可被操作的文学概念。
苦难和死亡，恰好是两种最能打动人心的文学主题，许立志的大部分诗歌，都是在写这两个主题。但这并非来自世故的，讨读者和文学史欢心的写作策略，他的生命、心灵，整个儿的都覆盖在这种无望的生存中：
我咽下一枚铁做的月亮
他们把它叫做螺丝
我咽下这工业的废水，失业的订单
那些低于机台的青春早早夭亡
我咽下奔波，咽下流离失所
咽下人行天桥，咽下长满水锈的生活
……
——《我咽下一枚铁做的月亮》
……
我不会呐喊，不会反抗
不会控诉，不会埋怨
只默默地承受着疲惫
驻足时光之初
我只盼望每月十号那张灰色的薪资单
赐我以迟到的安慰
为此我必须磨去棱角，磨去语言
拒绝旷工，拒绝病假，拒绝事假
拒绝迟到，拒绝早退
流水线旁我站立如铁，双手如飞
多少白天，多少黑夜
我就那样，站着入睡
——《我就那样站着入睡》
“我咽下一枚铁做的月亮”，无法想象诗人是在比喻一颗螺丝。这是一句可以直接进入文学史的比喻，精彩绝伦。许立志打动我的，绝不仅仅是他经历苦难，写出苦难，而更是他在写作这样的题材时，所流露出的才华。他有与这苦难相匹配的才华，他甚至还有与死亡相匹配的才华：
我想在凌晨五点的流水线上睡去
我想合上双眼，不再担忧熬夜和加班
此行的终点是大海，我是一条船
——《远航》
……
那首没来得及写完的诗会有人帮我写完
那本没来得及读完的书会有人帮我读完
那支没来得及点亮的蜡烛会有人帮我点亮
最后是那抹长年没拉开的窗帘
帮我拉开，让阳光进来逗留一会儿
再拉上，然后用钉子死死钉住
整个过程井然有序，庄严肃穆
收拾完这一切
人们排队离开
再帮我把门悄悄带上
——《我知道会有那么一天》
他写他所经历的惨痛的人生，他写死亡。没有人像他这么写，也很难有能力像他这么写。既真切、具体、纤毫毕现，又冷静得仿佛沸腾的铁水重新变成了一块铁。在一首名叫《打工生活》的诗中，有一句我印象特别深刻，“线长说，都是出来打工的，没人逼你”，“没人逼你”，这生活是他自己的选择？这命运是他唯一能承受的命运？这结局是他唯一能做出的反抗？这句诗不是在控诉，但却比直给的控诉更加疼痛。在他去世后流传最广泛的那首《我弥留之际》的最后，许立志写道，“所有听说过我的人们啊，不必为我的离开感到惊讶，更不必叹息，或者悲伤，我来时很好，去时，也很好”，我读到这一句时，想起了顾城的绝唱，也是顾城最好的一首诗——《墓床》。“我来时很好，去时，也很好”，这一句的力量，堪与《墓床》中的那句“我知道永世降临，并不悲伤”相提并论。
24岁的许立志已经是一个足够好的诗人，也是足够重要的诗人。无需考虑他的死亡，也无需考虑他稚嫩的年龄。单凭他写出的这些诗，就已足够。
他是个重要的诗人，但请不要在“诗人”前面再加任何定语。他去世后，我看到的最无耻的说法，来自某些以没文化为荣的媒体。这些媒体将许立志称为“本有希望成为打工诗人的接班人”。我觉得这种称呼和评价，已经到了无耻和没文化的极限了。因为他是一个打工仔，所以非要给他一个“打工诗人”的定语吗？诗人就是诗人，加上任何社会身份的定语都是对诗人的污蔑。还接班人？接谁的班？在许立志之前，这些媒体已经用“打工诗人”这个称呼侮辱了一些诗人（当然其中很多为了混世俗的文坛，欢天喜地的接受了“打工诗人”这个称号，有些甚至恨不得主动给自己贴上这个标签），丝毫不觉得再侮辱一个有什么问题。
许立志就是一个诗人，只是一个诗人，是一个好诗人。在这个时代，他在写痛切入肺腑的诗歌。在很多更专业的诗人看来，许立志的这些诗是依靠苦难叙事而获得存在价值，因此在艺术上的成就会显得可疑。但我在读了许立志足够多的诗歌作品后，不这么认为。确实是苦难叙事，死亡抒情，确实是因为题材而更能打动人心，但尤为打动我的，还是许立志在写作过程中体现出来的写作才能和天赋。
因此我在这里推荐这首《局外人》，既不是写打工主题，也不是死亡抒情。是一首显得更常规的诗歌，描写家族和亲人，冷静得近乎残忍。那句“把娘撕成肉浆”的比喻，和结尾处“我面无表情”，“趴在窗外窥视这一切”的处理方式，看似冷漠实则痛入骨髓。这首诗写得真狠！能用这么狠的方式写，需要足够的诗歌悟性和才华。
24岁，许立志太年轻，年轻得还没来得及让更多人注意到他的写作，年轻得让人们不敢对他有更高的艺术评价。“那首没有写完的诗会有人帮我写完”，许立志到最后心中还在记挂着诗歌，他想必也希望有一天能靠诗歌获得成就和名声，可惜实在扛不下去了。
他在富士康的流水线上工作到绝望。富士康是吃人不吐骨头的血汗工厂，那么多年轻的生命断送在它身上。但依然有无数的年轻人，为了生存，扑向它冰冷的流水线。线长说，“没人逼你”。线长说得不对，若不是没路可选，为何会选这条死路？
而我们拿在手上，微信、微博、短信刷个不停的苹果手机，也同样沾满了鲜血。我们真该面对这个看起来是文学之外的话题：到底是什么，在吃掉这些年轻的生命？
青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密